無限的延伸—從創意視角看東京電玩展的變化

東京電玩展2025已經結束了剛好一個月。作為一篇後記感想文來得正是時候。記得當TGS進入尾聲，我在控室裡邊準備著下一檔活動的設計時，突然聽到一聲驚呼。

「官方說明年開始要TGS要辦五天了！」那一瞬間我差點從椅子上彈起。地動山搖的不是幕張的地板，而是我們心中的激動，伴隨一陣暈眩，一定是太激動了。

為什麼要多辦一天？當晚，我和同事坐在海浜幕張的居酒屋裡討論：「應該也是人變多的關係吧。」這一屆的東京電玩展創下新紀錄：772 家參展商、4,083 個展位，來自 46 個國家與地區。其中最驚人的是——商務日來場人數比往年成長了 23%。雖然整體總人數略減約 4%，但業界與媒體的參與熱度卻明顯提升。根據主辦單位 CESA（引自日經 BP 報告）表示：「海外參展商與媒體採訪數量創歷史新高」，這意味著 TGS 正在從「消費者展」逐步轉型為「全球業界交流平台」。

當中有更多出席這場盛宴的是來自日本以外的海外參展商。過去的東京電玩展主要以「日本 – 日本場域」，到今年已經推展成為「全球 – 日本場域」的變化，從韓國、中國、歐美的研發商都積極的佈局，都讓今年TGS更加的百花齊放，爭相鬥艷。

 

 

而作為出展商的創意設計統籌，從四月啟動籌備，到九月底活動結束，我的工作大致可分為四個階段：

1. 內宣期：確立主品牌與子品牌的字型、配色與風格，建立統一的主視覺與模組化設計系統。
2. 宣發期：製作各項宣傳素材、社群內容、舞台視覺與線上線下廣告設計。
3. 展會期：現場色校與視覺調整、即時活動宣傳與素材應變。
4. 展會後：活動回顧、素材資產回收與設計資料歸檔。

 

 

今年讓我印象最深的，是展區設計全面升級。每一個展位的設計都比往年更加的投注了心力。大廠之間比氣勢，小品牌則比細節。每款遊戲的展區的細節程度都讓彼此驚為天人。在展區設計上，體驗化、沉浸感強化的設計會是今年度的重點之一。大型展位設計除了舞台演出外，實體道具、拍照區、粉絲互動區等，並利用佈景供社群拍照，從「看」變成「玩」、「拍」、「分享」，而不只是遊戲的展示。

讓更多人知道，而不是只讓現場玩家有參與感，而是都有考量到「社群流量點」：什麼樣的拍照區／導流區／體驗區能讓觀眾留下照片、發社群、打卡並，將實體現場往回延伸至線上的關鍵。

與今年TGS官方主題「玩不盡、無限的遊樂場」呼應的，如今的東京電玩展，不僅是遊戲的發表舞台，更是創意與文化交流的國際節點。隨著展期延長與全球參與的擴大，未來的 TGS 將不只是展示，更是「體驗」與「共創」的象徵。

HAVE FUN！