從東京到山形：插畫家竹永絵里小姐，與她筆下的台灣溫情

從小就喜歡畫畫的竹永小姐，曾經夢想的成為插畫家。 之後考入多摩美術大學資訊設計學系，畢業後，在 IT 諮詢公司擔任了五年的會計與總務，偶爾兼任設計。

「當時覺得在公司的工作內容與自己真正想做的方向不太一致」竹永小姐回憶道。毅然辭職後，還在思考下一步該怎麼走的時候， 前公司的設計師夥伴找上她，委託她為一家製菓公司繪製網站插畫。這場意外的委託，正式點燃了她作為自由插畫家的火花。如今，這份「喜歡畫畫」的初心，已支撐她走過了十五個創作年頭。她以柔和的筆觸、可愛且富有親和力的風格為特色。尤其各國與地方文化很感興趣，曾繪製世界各地民族服裝的插畫並出版成書。

 

 

台灣：充滿復古氛圍的靈感源頭

 

2011年的一場家庭旅行，是竹永小姐與台灣初次相遇。台灣人的溫暖親切、街邊美味，以及那種充滿復古生活感的街景，深深吸引了她。

這份喜愛隨著時間遞增。從十年前起，她便不定期在台灣舉辦個展與工作坊。2020年，她將這份熱愛結晶成書——《美味！可愛！大人的台灣巡遊》，至今仍在日本各大書店與讀者對話。

 

 

移居山形：在雪國發現與台灣相似的溫度

 

因為丈夫回鄉繼承家業，竹永小姐從繁華的東京移居到了山形。在雪國的生活中，她驚訝地發現山形和台灣人們的親切，以及那種忍不住想多關心別人的熱心，很有相似之處，讓她倍感親切。

這種生活體驗也反映在她的創作中。看著許多造訪山形的台灣遊客，她開始以「台灣朋友會喜歡」的視角製作周邊。她製作的介紹山形魅力小冊子《走吧！來去山形》，正是這份跨文化連結的實體呈現。

 

 

創作哲學：快樂是目的，發信是手法

 

身為一名插畫家，竹永小姐每三到四個月會安靜下來進行「職涯校準」，檢視當下的工作是否偏離初衷。她認為，插畫家不能只專注於畫布，更要學會「被看見」。因此她給自己的目標就是每年都要在東京開個展，用此提醒自己「不為工作而畫、為創作而畫」。

「只要持續創作並持續對外發信，路就會逐漸開展。」她溫柔地建議對插畫有興趣的朋友。對她來說，生活中的所有體驗都是靈感的養分。無論是養育四歲孩子的驚喜發現、參觀展覽，或是文化間的衝擊。例如台灣人白天也會大方貼著的「痘痘貼」，或是日本人在夜市飲酒的習慣差異，這些細微的文化火花，都豐富了她筆下那份可愛且富有親和力的風格。

 

接下來的計畫：持續與台灣相遇

 

近期，竹永小姐正於台南「漫步日光」與高雄「菓子屋 Kukki」舉辦展覽。也希望能夠持續在台灣曝光。

幫竹永小姐處理台灣事務，翔翼通訊的Sophia Chen提到：「翔翼通訊本身是提供通訊服務， 在Amazon有「ローミングセイバー」品牌的SIM卡服務， 但我們希望也能成為台日文化創作者的橋樑，未來期待能促成更多類似的合作。」

Sophia Chen 一開始也是因為在網路上發現了竹永小姐的作品，才促成這次的合作。 網路的價值不僅是連線工具，而是從一個個「點」開始，串聯成「線」，最終交織成「面」，形塑出更深層連結。

展望 2026 年，竹永小姐希望能將這份創作的溫暖長期留在台灣各地，並逐步將周邊商品推向國際。對竹永小姐而言，插畫不只是圖像，更是連結人與文化的溫柔語言。

 

 

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